Trabajo final del primer periodo

Para nuestro último trabajo del periodo, yo decidí expresar a través del dibujo y la pintura la problemática al rededor del derecho a decidir que tiene la mujer en cuanto al aborto. Hay quienes piensan que el aborto está mal, que es como el asesinato y, por ende, la mujer no debería tener el derecho de ni siquiera escoger si lo quiere hacer o no. En mi opinión, el derecho que tiene la mujer de decidir lo que hace con su cuerpo es absolutamente irrefutable. Por esto, represente a una mujer triste y desesperada porque fue privada de su derecho a elegir. 

Considero que, en general, fue un buen ejercicio. Una de las dificultades que encontré fue con el uso del oleo pastel ya que fue difícil de difuminar. Aunque lo que fue pintado por el oleo pastel quedó un poco manchado y de distintos colores, creo que al fin y al cabo contribuyó al mensaje de la obra. Asimismo, al mirar la pintura final, me di cuenta de que la cabeza de la mujer quedó un poco grande en relación con el resto de su cuerpo y que de pronto el fondo negro no fue la mejor opción. Aunque el negro representa la soledad y la desesperación de la mujer, creo que tal vez se hubiera visto mejor pintado con acuarelas y con distintos tonos de negro y gris. 

Unidad 3: Final Assessment

Reflexión:

Para el trabajo final de la unidad, yo escogí representar el problema del cambio climático, que, aunque no es puramente social, el deterioro de los ecosistemas alrededor del mundo, generan también repercusiones sociales. Este problema es bastante grave, y no es tan lejano como algunas personas lo interpretan, nos afecta a todos directamente y nos seguirá afectando si no hacemos cambios en nuestro diario vivir. Decidí representar el cambio climático a través de un oso polar cuya calidad de vida se vio afectada por el calentamiento de los polos.

En el primer intento que realizamos, se me hizo más difícil el proceso de tallar la lámina y me lastimé la mano algunas veces. En el trabajo final, me sentí mejor tallando y solo me lastimé levemente, una vez. Del primer intento, también aprendí que, en alto relieve, se debe tallar más profundamente para que las partes de adentro no se llenen de color. Creo que esto se ve reflejado en mi trabajo dado a que, ya no hay tantas manchas en el interior de las líneas y, las que hay, le dan textura y movimiento a la imagen. Este trabajo me ayudó a reflexionar más profundamente, sobre el cambio climático y lo disfruté, ya que fue una actividad distinta de lo usual. 

Auto retrato

Reflexión: 

Durante esta actividad me sentí bien, aunque no sea la mejor dibujante que hay, dibujar y pintar me relaja. Por está razón prefiero cuando pintamos y dibujamos en vez de investigar o hacer presentaciones aunque sé que estos son aspectos de la clase que se deben hacer. Dibujar rostros en sí ya es una tarea difícil, pero cuando se está dibujando una persona cualquiera no se tiene que poner atención a que cada detalle quede igual a una cara específica solo que el rostro se vea realístico.  En cambio al hacer un auto retrato se debe hacer cada detalle igual a la cara de uno lo cual es muy dificultuoso. Aunque yo intenté copiar una foto mía y hacer cada aspecto de mi cara tan parecido como fuera posible había algo que simplemente no cuadraba, no logré hacer un dibujo que se asimilara a mi perfectamente. Por esto admiro mucho a los artistas que tienen la habilidad de capturar con sus manos la naturaleza humana. Por otro lado, siento que  he mejorado desde el comienzo del periodo cuando dibujamos un rostro sin ningún conocimiento de la proporción o de las técnicas para dibujar los diferentes aspectos de los rostros. 

¿Qué es la proporción, y cómo este concepto afecta nuestra idea de la belleza?

La proporción es la relación entre dos elementos de algo.  Creo que todos tenemos una idea en nuestra mente de lo que es un rostro bello y proporcional. Por lo tanto si alguien tiene algún aspecto de su cara más grande, más pequeño o de alguna manera abnormal es considerado 'feo'.